Eine Akkordfolge arpeggieren, ohne dass es Brei wird

Du nimmst ein Arpeggio-Blatt auf Guitarshelf, folgst dem Muster Note für Note, spielst genau das, was dasteht — und das Ergebnis hat nichts von einem Arpeggio. Entweder hört jede Note vor der nächsten auf und du bekommst eine langsame, trockene Tonleiter; oder alles klingt gleichzeitig und man hört nur einen Schwall, in dem die Akkorde verschwimmen. Das Problem liegt nicht in den Noten. Es liegt in dem, was du zwischen ihnen machst.

Was ein Arpeggio zu einem Arpeggio macht

Ein Arpeggio sind genau dieselben Noten wie ein geschlagener Akkord, nur nacheinander gespielt statt als Block angeschlagen. Das Schlüsselwort ist „Akkord": das Ohr muss weiter eine Harmonie hören, keine Melodielinie. Dafür müssen sich die Noten überlagern — jede klingt weiter, während du die nächsten spielst. Wenn du nach jeder Note den Finger hebst, spielst du kein Arpeggio mehr, sondern eine Tonleiter in Zeitlupe.

Die richtige Bewegung: die ganze Form auf einmal setzen

Bevor du die erste Note spielst, greife den ganzen Akkord — die komplette Form, jeder Finger an seinem Platz. Dann zupfe die Saiten durch, ohne einen einzigen Finger zu heben, bis das Arpeggio endet. Die Noten stapeln sich und klingen weiter: dieser volle, resonante Klang unterscheidet ein Arpeggio von einer Reihe isolierter Noten. Es ist auch der Grund, warum sich das Arpeggio so gut für Fingerstyle eignet, jeder Finger auf seiner Saite.

Die umgekehrte Falle: Brei beim Akkordwechsel

Aber wenn du alles durch einen Akkordwechsel klingen lässt, überlagern sich die Noten des vorigen Akkords mit dem neuen und erzeugen einen dissonanten Stapel. Das Klingenlassen gilt innerhalb eines Akkords, nicht von einem Akkord zum nächsten. Wenn der Akkord wechselt, müssen die alten Noten aufhören: entweder weil deine Finger die Saiten verlassen, um die neue Form zu greifen (und sie dabei dämpfen), oder indem du kurz die Kante des rechten Handballens auf die Saiten legst. Bei einer langsamen Folge wie Blues in E — Arpeggios (E7, A7, H7, ein Akkord alle ein bis zwei Takte) hast du reichlich Zeit für diese Reinigung.

Im letzten Moment wechseln

Wechsle die Akkordform nicht früh, „um bereit zu sein". Halte die aktuelle Form bis zu ihrer allerletzten Note, dann bewege dich. Zu früh zu wechseln schneidet das Ende des Arpeggios ab und lässt eine Lücke direkt vor dem neuen Akkord.

Der Fingersatzfehler beim Richtungswechsel

Ein Arpeggio, das hinauf- und wieder hinabläuft, spielt seine höchste Note (und seine tiefste) nicht zweimal hintereinander, wenn es die Richtung wechselt. Das ist der häufigste Ausrutscher: du kommst oben an, zögerst und wiederholst die letzte Note, bevor du zurückgehst. Bereite den Richtungswechsel eine Note im Voraus mental vor.

Auf Guitarshelf

Um sanft in die Bewegung zu kommen, reiht Arpeggios in C — Einstieg vier offene Akkorde (C-G-Am-Em) in langsamem Tempo aneinander. Blues in E — Arpeggios wendet dasselbe Prinzip auf das 12-taktige Blues-Schema an, mit nur drei Akkorden: der ideale Ort, um den Kontrast zwischen „klingen lassen" und „beim Wechsel abschneiden" zu üben.

Der Test

Nimm zwanzig Sekunden auf und höre zurück: du solltest deutliche Akkorde hören, die aufblühen und dann verklingen — weder ein durchgehender Bordun (du schneidest nie ab), noch eine Reihe trockener kleiner „Plinks" (du lässt es nie klingen).