Power chords guitarra – Tabla y diagramas de los 12 acordes
El power chord (acorde de quinta, sufijo «5») solo contiene la tónica y la quinta: ni tercera mayor ni menor, por lo que no tiene carácter mayor ni menor. Es una forma móvil — el mismo digitado se desplaza por todo el mástil para cambiar de tonalidad — usada constantemente en rock y metal, a menudo con distorsión.
Esta página reúne los 12 power chords del mástil, uno por tónica, listos para consultar sin tener que recalcularlos cada vez que cambias de tonalidad. Sirve tanto para quien empieza con la guitarra eléctrica y busca algo más simple que los acordes abiertos completos, como para quien ya toca y quiere comprobar un digitado o explorar una tonalidad poco habitual. El interés del power chord va más allá de la simplicidad: su forma móvil y sin tercera lo convierte en la herramienta de transposición más directa de la guitarra — memorizar una sola forma basta para tocarla en las 12 tonalidades, algo que no ocurre con ningún acorde abierto. Con esto ganas un atajo para encadenar riffs rápidamente, sin depender de la posición en el mástil ni de la tonalidad del tema.
Tabla de los 12 power chords: notas y traste de inicio
Para cada power chord: las tres notas que suenan (tónica, quinta, octava) y el traste donde colocar el índice para tocar la misma forma en la cuerda Mi grave o en la La.
| Power chord | Notas | Traste en la cuerda Mi grave (6.ª) | Traste en la cuerda La (5.ª) |
|---|---|---|---|
| C5 | C – G – C | 8 | 3 |
| C#5 | C# – G# – C# | 9 | 4 |
| D5 | D – A – D | 10 | 5 |
| D#5 | D# – A# – D# | 11 | 6 |
| E5 | E – B – E | 0 | 7 |
| F5 | F – C – F | 1 | 8 |
| F#5 | F# – C# – F# | 2 | 9 |
| G5 | G – D – G | 3 | 10 |
| G#5 | G# – D# – G# | 4 | 11 |
| A5 | A – E – A | 5 | 0 |
| A#5 | A# – F – A# | 6 | 1 |
| B5 | B – F# – B | 7 | 2 |
Cómo leer y usar estos diagramas
Cada diagrama corresponde a una sola tónica: busca la nota que lleva el «5» (por ejemplo E5, A5, D5) para encontrar el power chord que necesitas. El digitado se mantiene casi siempre igual en las cuerdas graves — dos dedos, separados por un traste entre la tónica y la quinta, a veces completados con la octava en la cuerda superior. Una vez memorizado ese digitado sobre una sola tónica, basta con deslizarlo por el mástil para cambiar de tonalidad: el traste donde se apoya el índice indica directamente el nombre del acorde.
A diferencia de un acorde mayor o menor, el power chord no contiene ni tercera mayor ni tercera menor — solo la tónica y la quinta, a veces duplicadas a la octava. Esa ausencia lo vuelve armónicamente neutro: no se decanta entre mayor y menor, por lo que suena bien tanto sobre una progresión en la menor como en la mayor sin notas en conflicto. Esto también explica por qué tolera tan bien la distorsión, que tiende a hacer sonar las terceras de forma disonante.
Por qué el power chord no es ni mayor ni menor →
Consejos prácticos y errores frecuentes
- Apaga las cuerdas que no uses con el canto de la palma o del índice: un power chord que suena «sucio» casi siempre se debe a una cuerda grave vecina que resuena sin querer, no a un mal digitado.
- No busques la tercera por costumbre. Muchos principiantes añaden una tercera cuerda pensando que van a enriquecer el acorde — es precisamente la ausencia de tercera lo que da ese sonido característico.
- Trabaja el palm mute por separado del digitado: la mano izquierda forma el acorde, la mano derecha controla el apagado contra el puente. Entrena ambos gestos por separado antes de combinarlos.
- Localiza los trastes con las marcas de referencia (3, 5, 7, 9, 12) en lugar de contar cada vez: eso es lo que hace rápido el desplazamiento de posición en una situación real.
- No reserves los power chords solo para sonidos saturados: tocados en limpio con algo de reverb también funcionan para acompañamientos más abiertos — lo que cuenta es la simplicidad armónica, no el estilo musical.
Ejemplos concretos
El riff típico que hizo famoso al power chord alterna dos o tres tónicas sobre un ritmo insistente, por ejemplo E5, luego G5, luego A5 en bucle, tocado en corcheas con palm mute en los tiempos débiles y acorde completo en el tiempo fuerte — la base de innumerables riffs de rock y punk.
En el metal, la misma lógica se acelera y se apaga aún más, con encadenamientos en semicorcheas y una púa más ajustada para un resultado más percusivo que melódico. Para trabajar estos encadenamientos sobre progresiones reales en vez de ejemplos aislados: